Cenário Histórico- O neoclassicismo surge nas primeiras décadas do
século XVIII. Na Europa prevalecia o poder de riqueza nas mãos das elites
aristocráticas (tinham posses de terras). O segmento mais pobre, que era a
maioria da população trabalhava no campo.
Final do século XVIII- surge uma
nova fonte de riqueza= Manufatura industrial (estabeleceu na Inglaterra
transformações econômicas e tecnológicas).
Revolução
industrial
Revolução francesa- fim do absolutismo (1789)- movimento importante para o avanço das reformas liberais, moldadas na ideologia iluminista.
Revolução francesa- fim do absolutismo (1789)- movimento importante para o avanço das reformas liberais, moldadas na ideologia iluminista.
Revolução americana
(1776) Independência dos estados
Unidos
BUSCANDO A BELEZA NO PASSADO.
2 estilos marcaram
as transformações no final do século XVIII- Neoclassicismo e Romantismo.
O
neoclassicismo- consistia em retomar temas, buscando inspiração nas culturas
clássicas (grega e romana). Os primeiros
indícios do neoclassicismo se dão por volta de 1750, mais somente em 1770 que
esse movimento se impõe como arte. Em 1830-alcança seu ápice e estende para o
resto dos países europeus. E como esse movimento estava cheios de ideais
iluministas teve como objetivo uma arte subjetiva (com crença na razão humana),
liberalista(economia, propriedade privada e desenvolvimento econômico,
consolidando o capitalismo) e ateísmo (Crença na razão na potencialidade humana
e não na divina, percebe-se o desenvolvimento das ciências).
E mesmo o
diante de inúmeras mudanças no panorama social, os homens ainda não haviam
ainda assimilado um novo estilo artístico que representasse esses novos valores
sociais, ou seja, um novo estilo que representasse uma nova sociedade
emergente. Assim recorreram ao que tinham em mãos: A equilibrada e democrática
antiguidade clássica (isso graças a arqueologia que fez com que Pompeia fosse
descoberta em 1748 e a partir daí os pintores passaram a ter referencias de um
modelo a ser seguido) surge então o neoclassicismo.
Etimologicamente
o Neoclassicismo- Neo- Novo, classicismo- Classe.
Em 1804 quando
Napoleão Bonaparte acende ao trono de imperador- Houve um grande apoio por
parte do imperador, as artes, a partir de patrocínio dos artistas (intercambio
cultural) mandando-os para aprender as técnicas de pinturas e esculturas na
Grécia e Roma e assim aplica-las na nova sociedade difundindo um movimento artístico
equilibrado e democrático, assim como acontecia na Grécia e posteriormente em
Roma. Para Napoleão essa era uma das
estratégias para desenvolver desenvolver o pais, isso porque a sua
confiança nos ganhos ao apoiar a nova burguesia fez com que ele tivesse apoio
para continuar as suas conquistas pela Europa.
Dessa forma
esses novos conhecimentos aprendidos e trazidos pelos artistas durante o
intercambio cultural (Grécia e Roma) , tornou-se técnico e usado nas academias
de belas artes para os estudantes de artes plásticas- dessa forma que o
movimento Neoclassicista também passou a ser conhecido como academicista
(porque era aprendido de forma rigorosa nas academias e aplicado na sociedade
como um estilo sofisticado).
O
neoclassicismo- também se considerou uma forma encontrada pela nova geração de
artistas para se opor aos exageros da estética barroca e do rococó.
2 aspectos
relevantes dos artistas que reagiram ao neoclassicismo- valorização da cor e
contrastes de claro-escuro, os temas eram baseados no fatos de sua época,
mitológicos e até mesmo da natureza. Surge a partir daí castelos neo-goticos,
materiais nobres como: pedra, mármore, granito. Ou seja, o neoclassicismo,
denominou um movimento que traria em seu bojo ideais do movimento filosófico
iluminista e da revolução francesa com os conflitos humanos que varreria para
sempre a tradição cultural barroca e rococó da sociedade.
ROMANTISMO
Falar de
romantismo hoje em dia significa a ideia de amor, de relações amorosas,
principalmente entre duas pessoas que demonstram esse sentimento.
Grande parte da
musica popular brasileira que as pessoas escutam cotidianamente é chamada de
romântica, porque fala de amor e esta sempre desvinculada da razão.
Embora o tema
romantismo seja algo corriqueiro, ele só foi discutido no final do século XVIII
e assume seu auge na metade do século XIX, como forma de manifestação cultural
em todas as linguagens artísticas como: literatura, teatro aberto ao publico de
todas as classes, pintura, escultura, musica, novela, cinema que difundiu a
ideia do movimento com maior rapidez pelo mundo e entre outros movimentos.
Embora suas raízes sejam de origem Alemã a partir do movimento literário “Sturn und Drang”, que pode ser
traduzido como tempestade e ímpeto,
esse estilo espalhou por toda a Europa, a partir das conquistas Napoleônicas,
valorizando a subjetividade, emoção,
intuição, imaginação sobre a razão, solidão, reflexão existencialista,
individualismo, medo, tristeza, alegria, liberdade de expressão não seguindo
convenções imposta pela tradição acadêmica como no movimento neoclássico, emoções
mais profundas e agressivas, valorizando o horror ou mesmo medo do
desconhecido, enraizando o mito do artista perturbado pelos seus sentimentos
isolado do mundo em contato com a natureza, valorização do nacionalismo onde a
figura do herói estava disposto a dar a vida por uma causa, por um amor ou
ideologia (por isso Napoleão se relaciona bem com esse movimento), a
idealização da figura feminina como símbolo de pureza e virtude (como visto na
obra de Delacroix- A liberdade guiando o povo) ou seja uma visão particular do
mundo pela ótica do artista.
O século XIX, continuou a ser um
período agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais, fruto das
revoluções francesa e industrial. Para os artistas no século XIX, ao se
libertarem das convenções acadêmicas (artes aprendidas nas academias de belas
artes) acabaram por involuntariamente se aproximar
das formas barrocas.
Em
que sentido isso acontece?
Na
dramaticidade ao observador. O barroco trazia toda uma narrativa bíblica
dramática para convencer o observador. O romantismo apostou muito nessa dramaticidade que os ideais iluministas trouxeram
consigo no século XVIII, para escolher
os temas que despertasse o interesse do publico. Assim, não seria exaltada
somente a liberdade, mais também o amor e a emoção viriam a expressar a
personalidade daquilo que há em cada um de nós.
Artistas como
Francisco de Goya, Eugene Delacroix, Willian Turner, e John Constable, acabaram
sendo influenciados pelo movimento e expressaram livremente seus sentimentos e
imaginação em suas composições artísticas.
Francisco
de Goya y Lucientes (1746-1828) vivenciou
as contradições de sua época, embora fosse fiel as tradições barrocas, tinha
uma forte atração pelas ideias iluministas e a expressão do espírito romântico.
Naquela época a Espanha havia perdido para a Inglaterra a posição de maior
potencia marítima do mundo, isso gerou um desequilíbrio e empobrecimento social
na época. As obras de Goya vão sintetizar as coisas, suas gravuras foram
eloquentes críticos, pois revelavam os vícios da sociedade de seu tempo. Nas
características românticas os temas eram cada vez mais dramáticos como, por
exemplo: A obra “o fuzilamento de 3 de
maio de 1808” (A obra retrata a execução de um grupo de espanhóis por
soldados franceses, numa colina próxima de Madri. Os soldados de costas formam
uma parede sem rosto, desumana. A figura principal, de braços para o alto,
esperando as balas, evoca a figura de cristo crucificado. A luz, a composição e
os personagens fazem parte desse arranjo que visa denunciar a opressão e a
violência) ou mesmo a obra “o sono da razão produz monstros” (
nessa obra Goya faz uma critica social, embora a primeira impressão que ela
passa seja representação apenas de um pesadelo fantástico, porém, o titulo
conduz a um significado mais profundo: quando a razão adormece, quem governa
são os monstros como a insensatez, o terror e o despotismo).
Em
1808- Napoleão invade a Espanha os espanhóis acreditavam que os conquistadores
trariam as reformas liberais e os avanços da revolução francesa tão desejada
por eles. Porém, violência e selvageria mostraram o contrário, pois os
conflitos a partir do ponto de vista das vitimas, as batalhas deixaram de ser
representados como atos de heroísmo. Assim, o romantismo não se limitava apensa
a apresentar o estado da alma, mais o mundo para além da sociedade em que
viviam.
Eugene
Delacroix, John Constable, Willian Turner
Pesquisa no caderno- fazer
leitura antes da prova o significado das obras. Artistas como: Delacroix e
Constable, já davam indícios em suas obras do próximo movimento que combateria
o romantismo: O REALISMO.
